《超体》的剧本完全按照好莱坞三段式机构打造。
张俊生提供了大搞想法，招募的编剧…
所谓的三段式指代的就是开头，中段和结尾。
主流商业电影都是这样。
坦白讲，主流的商业制作不需要编剧们放飞思想，搞出惊掉一地眼球的创意，全世界的商业电影，乃至颁奖季的绝大部分冲奖电影，必须符合传统的流水线般的三段式结构。
绝大多数时候，大制作的剧本也不是一个人的作品，往往是团队合作的产物，几名编剧合写是常态，每个主编剧后面往往还会有更加细分的小编剧，不过这些人无法拿到署名权，从影片的演职人员名单当中，也找不到他们的名字。
这种流水线式生产剧本的模式，肯定存在弊端，但也有好处。
任何一个编剧，都有自己擅长和不擅长的一方面，《超体》就有一个庞大的编剧团队，有人专门负责写对话，有人专门写动作戏，有人提供搞笑的段子，还有人负责摩根弗里曼的理论知识…
每一个编剧，在统一的风格和模板下，所写的都是自己擅长的东西，或许未必非常专业，但出现在电影里面，最起码像是那么回事。
这在《超体》上面体现的还不是特别明显，某些涉及到专业化的电影，比如医疗、反恐或者律师等戏份里面，类似这种分工合作的模式，能让影片内容避免极其尴尬的业余等情况。
如果连最起码的职业最基本情况都出错，这种影片成功的概率可想而知了。
这个也是国内影视剧最大的毛病，很多编剧压根不了解自己所描写的职业，那能怎么办？
用百试不爽的方法：爱情！
三角恋、四角恋、杰克苏、马克苏，塞满四十集再说！
……
“咔，刚才走光了，用胶布贴一下！”
张俊生指了指许嫣的短裙，后者有点尴尬的喊来了小助理…
穿着皮衣的斯嘉丽·约翰逊走了过来，询问道：“张，听说你待会要去试镜？是新戏吗？”
“是詹姆斯的新戏，怎么，你想尝试恐怖片？”
“…恐怖片？”
“对，而且投资不会太大。”
“…可以给林赛罗韩安排一个试镜机会吗？”
“…试镜当然没问题。”
林赛·罗韩，美国张柏芝…
不断作死的典型！
“谢谢，我现在给她打电话。”
“…”
叹了口气，张俊生喊来执行导演，交代了几句，继续拍摄。
原计划，《超体》还要跑巴黎浪一圈，后来琢磨了一下，干脆就在纽约拍吧。
至于退税，坦白讲，纽约的电影退税制度算是整个被北美最差劲的，仅次于加州…
不过当地的从业人员素质很高，某种程度上也算弥补了拍摄的额外花销。
对了，多说一句，悦华的电影拍摄，很少到东欧国家，虽然他们的退税指标很高，但是消费水平不断上涨，而且当地居民的素质良莠不齐。
……
试镜的场地是在纽约的华纳制片厂。
所以说华纳兄弟牛逼，怎么就想到一直保留制片厂？
寸土寸金啊！