她是这样想的，也是这样安慰自己的，一如既往的自私！
……
回到房间里后的孟江月，可乐怼着薯片，一边看一边拿无名指戳着弹幕。
“这二胡太棒了！”
“终于有人给孟老头的酒馆演奏《听松》了。”
“孟老头的皱纹真的越来越多了！”
“据说孟老头家的女儿敲可爱！”
“这个大帅哥是申城音乐学院编曲系毕业的，合作过很多歌手。”
“音乐现场第一期给郝桥二胡伴奏的就是他，当时看的时候敲惊艳！”
“传统与流行不是音乐上的冲突，而是审美上的冲突！楚大帅哥说的太好了！”
……
节目中，在孟延松的引导下从传统与流行的差异和冲突进到了融合和发展。
音乐评论家、音乐人夏烈阳和音乐制作人林武晋是这起节目的最大观点输出点，两人的对话也是最多的，彼此之间的观点冲突也不少，在传统与流行融合与发展上依旧存在着不少冲动，两人从流行音乐可以取材古典音乐片段和素材大谈特谈到高雅小众的交响乐又该如何接近人民群众，再到现下网络歌曲的流行和经典钢琴曲、小提琴曲是否有融合的必要，等等。
楚天阔和郝桥都是偶尔插一句或者问到表个态，两人的观点输出都不算多，讲的主要还是经历和实践有关的例子。
后半段，话题还是到了华夏风这个话题上，一是传统与流行不可能只谈西方古典音乐，还是得讲华夏传统音乐，虽然华夏无音乐这个观点已经得到了不少人的认可，但还是得讲，鸡蛋里挑着骨头讲；二是孟延松本身在华夏风这方面做过不少推动努力的，一直是“三古三新”最有力的支持者和发声者。
“小楚，你是二胡演奏家，也是紧跟最新潮流的编曲师，你对华夏风这个话题有什么想说的吗？”
孟延松在林武晋一通发言唱衰华夏风后，将话语权交给了楚天阔。
“我不是特别同意林老师的观点，我觉得华夏不是无音乐而是少音乐和弱音乐。也不是很同意林老师所说的为赋新词强说愁，我觉得华夏风应该是扩展了现代音乐人的创作范围，而不是新瓶装旧酒。”
楚天阔举杯遥敬了一下林武晋，继续说道：“另外，我非常同意‘三古三新’这六大标准，古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。歌词具有华夏文化内涵，使用新派唱法和流行编曲技巧烘托歌曲氛围，与怀旧的华夏背景与节奏结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，我觉得这是符合华夏人审美的。我之前说过，传统与流行无论是冲突还是融合，从来不能只是音乐，更重要的是在审美上。”
孟延松笑呵呵的示意楚天阔继续。