莫知惶彻底撕下了“男神”光环，扮演“士兵”的几个年轻人也都是剧组的老朋友，商量好了就毫不客气，牢牢锁住他挣扎的四肢，将他的衣服扯得乱七八糟，摸了发胶的头发更是乱成了鸟窝，拖行到“刑房”后，不用造型师帮忙，整个人已经是狼狈不堪，脸上甚至都被掐出了印子。
仅仅抓人这一条就拍了十遍，获得了不错的效果。
当虞芷芃说“可以”后，莫知惶就瘫倒到了地上。若非还能和几个老朋友打嘴炮，大家都以为他累到昏倒了。
后面的死亡戏份，虞芷芃干脆采用了大量特写，减少多人出镜。对于演技好的人来说，单独表演有利于出彩，容错率更高。
莫知惶也回报了传神的表演，在他看向上方的“上司”时，眼神破碎绝望，光明慢慢黯淡下去。从小屏幕上都能够看到那种极为强烈的感染力。
虞芷芃喊停的时候，都听到了一众工作人员呼气的声音，也就是说，大家都被那种情绪带动了，不自觉屏息凝神，连呼吸都忘了。
借着这场“死亡”带来的紧张气氛，第一场群戏在后面一天跟着开拍。
不同于电视剧拍摄大场面，可以四面打光，用好几个机位同时进行拍摄，然后选取需要的镜头剪辑，虽然失去了层次但是整体是统一的。电影的质感决定了灯光只能单向，那么一次也只能拍摄一个角度的镜头。
所以拍摄那些频繁变幻角度，每个人都特写的复杂场景，演员们就要集体把同一个剧情一模一样地重复很多遍，并且每一个换了角度的镜头都不能和其他角度出现误差而导致穿帮。
在人物情绪有准确锚点的情况下，有经验的演员表演出不错的镜头非常正常，甚至影帝和天分不错的新人在爆发的时候，估计都不会存在太大差距。
而同一场戏重复十次二十次更多次，每次都能够做到情绪饱满，并且水平几乎一致，那就绝对是非常厉害的演员了，若非全体都是实力派级别，压根就做不到。
一个餐厅的群戏，全程数分钟而已，每个人的角色都还在被怀疑中，戏份非常平均，全部重要演员在现场熬了三天才完成。很多时候，一个演员台词动作出错，或者是布景打光人员漏了某个地方，所有人还要返工。
看着演员们都被折腾得够呛，虞芷芃也见好就收，后面连着两天接着拍摄几个单人或者双人的转场镜头，算是集体进行“调休”。
很快，整部电影的绝对核心，属于女一号“顾晓梦”和女二号“李宁玉”的双人戏也要开始了。
没有人知道虞芷芃心底的那一点点触及“命运”的激动，“炮灰”能够拉着“女主”和“女配”一同拍电影，那个小编剧应该是想不到这种神展开的。