他的头声清澈空灵，像远海吹来的袅袅清风；胸声虽不似正常男性那样低沉，却足够浑郁深厚，减半后仍能撑起整体声音的基调。再加入一些咽腔的凝实与沙哑，一同构成了他美妙如天籁的混声区。
“这家伙是你们从哪找来的他是男人吗”录音师震惊地指着林夜，向萨莎问道。“他的混声太他妈有特点了。”
“我我不知道，我只知道他曾经是百老汇演员。”萨莎听不懂这些声乐术语，她只知道林夜的声音很好听唱音阶时就已经很好听。
“百老汇”玛姬嘟囔着。
对如今的美国人来说，百老汇几乎是个传说中的地方。各种媒体网站和社交网站上早已经找不到它的身影。人们对它的印象还停留在五十年前的黄金时代而它早就死了。
“呃，一切都还好吗”林夜听不到监听室的声音，只能看到录音师在大喊大叫，于是中断了演唱问道。
“呃，嗨。”录音师打开麦克风。“诺克斯，可以了，准备唱歌吧。”
林夜比了个“ok”。
他将要唱的是三天前剧组发给他的歌曲无声sience，也是听无声的主角伊森要在影片中演唱的歌曲，同时也是整部电影的主题曲。
听无声的社会背景设置在21世纪二十年代末至三十年代初的大萧条时期。索菲曾经任职的学校倒闭，于是转职到枫叶高中aehighschoo当音乐老师，在这里遇到了一位失聪少年伊森。
因为没有听力，伊森在学校受尽欺凌。索菲努力帮助伊森摆脱困境，与伊森成了好朋友。
伊森喜欢唱歌，却因为被父亲家暴而丧失了听力。他用录音机记录下不同的声音，感受它们的振动，以训练自己的"听力"。
索菲深受感动，一边在学校内维护伊森，一边帮助他继续锻炼听力，继续歌唱。伊森歌唱天赋非常出色，索菲在伊森身上看到了前景，有了惜才的心思。
可惜好景不长，学校很快为了节省开支开除了所有次要科目的老师，其中包括音乐老师。索菲只能离开学校，谁知伊森为了追寻唱歌的梦想，竟决定离家出走跟随索菲。二人来到纽约参加歌唱比赛。
伊森轻松通过了预赛。可决赛时却有选手贿赂了一名预赛时对伊森十分看好的评委，让他压低伊森的分数。然而伊森异常敏锐，在决赛上"听"到了这位评委内心的声音，临时改换歌曲演唱了这首无声。
剧本的剧情骨架虽然简单，但却用非常细腻的方式处理人物的动作与台词，血肉相当丰满。虽然只是伊森学习唱歌的励志故事，但从伊森父亲的家暴，到索菲漂泊无依的任职经历，到决赛评委的受贿选择，处处透露着大萧条社会中人们面临的生存压力与焦虑的心里状况，展现了浓厚的时代特征。
剧本最后也选择了开放式结尾，在伊森演唱完毕时戛然而止，并不告诉观众比赛的结果，将“焦虑迷茫”这种特定的时代情绪深深印刻在观众内心。
因为是伊森临时更改的曲目，无声是没有配乐的，完全由他本人清唱。同时它又作为整部电影的主题曲，承载了较为厚重的主题，因此林夜的演唱压力并不小他需要用自己的纯人声诠释整部电影，他唱得越好，电影的收尾就越强力。这也是为什么伊森的饰演者迟迟定不下来。萨莎对试镜演员的歌唱诠释能力并不满意。
林夜并不算一个voca系的歌手，虽然他的技巧并不差在音乐剧中，一首首歌曲更多是音乐剧整体的组成部分，演员只需将歌曲情绪传递到位，太炫技的演绎会破坏整体的平衡。更何况对于边唱边跳的音乐剧演员，炫技也不是一件容易的事。
可对于无声，他需要用清唱撑起整部电影，如果不加入一些技巧，整首歌曲的演绎就会过于单薄平淡。因此，林夜干脆在真声区就加入了大量混声。
「iakaongtheavent我走在人行道上
ihearnothgbutsience我只能听到无声」
他的入场是平静的，清淡的，但却很清晰。
“咬字很棒，律动也不错。”录音师评价道。“不愧是百老汇出来的。”
「ihearthedosshatterg我听到窗棂破碎
iheartheneongitchg我听到霓虹故障
ihearthehighrisesshakg我听到高厦震颤
iheareverythg我听到一切」
「theyareasient它们都是无声的
theyareasient
theyareasient