萧云：至少告诉我，是不是真的要给我写个剧本啊
萧云：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！
李治百：赶紧睡觉吧你，吵死了。
萧云：你明天等死吧。
还记着“男人婆”的仇呢。
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进入九月以后，《定风一号》剧组，演员们就陆陆续续地开始杀青了。
刘毕戈的电影，基本上采取的是顺拍，按照剧本情节发展的顺序来拍摄。
剧组里的演员越来越少。
周若也杀青了。
这是陆严河拍得最孤独的一部电影。
以前周若在的时候，还有一个周若可以陪他说说话，周若杀青以后，就一个人都没有了。
这也是陆严河刻意为之。
他在电影里是一个这样的处境，他在电影之外，也希望让自己始终沉浸在这种环境里。
汪彪每天看着陆严河从酒店出发，上车开始，就让自己进入角色状态，然后一整天都保持在那个状态里，不看手机，不跟别人说话，大部分时候，都形单影只，像一个幽魂，伫立在某个角落，直到收工以后，在回去的车上，听听音乐，才允许自己从角色状态里出来。
这种来回切换的状态，是陆严河在拍摄其他戏的时候，从来没有出现过的。
他不需要通过这种形式来入戏和出戏。
汪彪其实看不太出来，《定风一号》这部戏的难度跟陆严河其他的戏相比，到底大在什么地方。
汪彪甚至觉得，陆严河在这部电影里面，很多时候其实看上去也没有出现演技多么炸裂的样子。但是，他又不得不承认，陆严河很多时候给他一种“完全换了个人”一样的状态。
眼神都不一样了。
不是通过一些表情、语气节奏等形而上的改变，而是一些猝不及防的瞬间。
汪彪是见过很多所谓“整容式演技”的老戏骨的。
他们好像可以根据每一个角色，完全换一个演法，换一个风格。那当然也很牛，但是，你很多时候也会感觉到，嗯，演的痕迹有点重。
就像《五月十二月》这部电影的结尾里，娜塔丽波特曼对朱利安摩尔模仿的那一段。你单看会觉得演得挺好的，挺牛的，但你再回想起朱利安摩尔的那一段，你就会陡然间发现，什么是生活，什么是表演。大部分的“整容式演技”，其实是“演员的演技”。
陆严河不想刻意去从方方面面改造自己。
人一定是没办法让自己完全变成另一个人的，这种以年为单位的积累，在身体和四肢上形成了惯性，不是一时半会儿能够改变过来的。
所以，陆严河表演，除非是某些特定的角色和戏份，否则，他的审美和追求，不是在一个大的跨度里去做范围性的调整，而是在一个大而泛之的日常公约数上，去做瞬间的陌生。
就像每个人——不是演员的普通人，在日常生活里，也一定有那种让周围人感觉极为陌生的瞬间。
陆严河追求的就是这个。
也正是意识到了这一点之后，陆严河就明白了，刘毕戈说他的表演为什么要到剪辑室里才能发现，质量不过关。
因为他“大而泛之”的那些都肯定没有问题，可是，刘毕戈在镜头里，再也找不到那些仿佛要把银幕凝聚成永恒的瞬间了。
那样的瞬间，是陆严河一次次地千锤百炼之后，可遇而不可求的东西。
对陆严河来说，一旦可遇可求的，都是技术，是演技，甚至可以说是出神入化的演技，但一定不是艺术。
因为艺术是无法复制。
陆严河是这种类型的演员。
就像《甜蜜蜜》里那个被人广为称道的结尾，张曼玉的那一抹笑、那一滴泪。
她自己都无法复制。
演员有很多类，好演员也一样，但顶级的演员，一定是有某种“独一无二”在的。
当然，不同的好演员，之于好的表演，其实就是殊途同归。
关键是，要找到属于自己抵达好表演的那条路。
陆严河很幸运，很早就找到了。
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温生明亲眼看着陆严河在这部戏里，旁若无人地走进了一个几乎没有什么年轻人走到过的境界。
他很难形容自己的心情。