解剖学上说，
人类的瞳孔能在狂喜、兴奋、悲伤等心情短时间内剧烈变化的情况下，在几十毫秒的时间内收缩或者扩张67倍。
这是人体生理结构上，和心情关联最密切的器官，不以人为主观意志而转移。
就算那些受过专业反审讯训练，能控制细微面部肌肉，从而达到“胸有惊雷，而面如平湖”境地的微表情管理大师。
他们的瞳孔变化，依然能清晰的反应出内心情绪的起伏。
眼睛是心灵的窗户，
西洋画派从来都非常注重人的眸子。
能表现人物心境的眼神，能表现空间结构重合复杂的镜子，和能表现色彩光影的灯火与烛光。
这三点，是油画课上老师反复强调的，临摹大师名家作品中非常需要注意的难点和要点。
东方画派则更是对人物眼神的刻画水准，达到了接近病态苛求的地步。
画人画目，画龙点睛。
盛唐官至大理寺少卿的名臣张彦远，在他的评点历代绘画名家的功过得失的著作论画六法中，就曾提到过“为画有法，观眼有灵”这个观点。
认为国画中，如果观众能从人物的眼神中看到灵气和神采，那么这幅画就是有章法的。
揣摩模特不同的眼神，并用毛笔在纸上将其还原出来，这是历朝历代东方画工所孜孜不倦的永恒追求。
东方艺术作品，
从国画的各个流派，到受到东夏文化圈影响的犍陀罗佛教艺术，中亚美术风格、甚至部分希腊壁画、雕塑的艺术作品中，都能清晰看到这個特点。
顾为经曾经过相关的艺术理论书籍，也和林涛教授请教过这个问题。
林涛教授认为。
无论是早期健陀罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制的人物画，都非常注重人物的庄重威严。
画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。
为了表现庄重，这些画派习惯于将画像甚至是雕塑平面化、扁平化。
不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王画像，名臣图谱，几乎全都是威严端坐的正脸像，就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。
他侧重空间透视，画的“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，有形无神，俗气之极命令将这张有毁圣颜的画作销毁。
郎大人这才从此认命，改行研究新体画去了。
国画人物往往不会有丰富的五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这也就是东方画家所谓的重意不重形的“心象”。
原理顾为经都懂，可是具体应该怎么画，他却一直介于似懂和非懂之间。
就像学会了物理公式却不会解题。