“我的女儿是注定职业生涯要炫目的一路火花带闪电，让全世界的艺术聚光灯照在你自己身上的人。狮城美术展的学生组，还是横滨三年展的大师组，哪个对你来说更好，不用妈妈多说了吧。”
酒井胜子沉默着不说话了。
宁做鸡头不做凤尾，在美术展上是不成立的。
学生组就是学生组，大师组就是大师组。
鸡头再漂亮也是草鸡，凤尾却是神鸟的羽毛。
学生的投稿作品画的如何热闹，也只能在猴子中称霸王。
你在世人眼里的评价，依然就是“优秀的小孩子”，顶多加一句未来可期而已。
但大师组，
则是真正职业画家们相互竞争的成人世界，属于艺术家们巅峰角斗场。
所有职业艺术家都需要一个可以证明个人能力的舞台。
收藏家和公众也需要一个直观的有说服力的标准，来判断一位画家作品艺术性和美学价值到底如何。
换一种更功利，更赤裸裸的形容艺术买手们需要确定签着你名字的作品，到底能值多少钱。
二十世纪以前，这个展示自己的舞台是巴黎的官方沙龙，二十世纪以后则变成了各种现代美术展的大师组。
古斯塔夫克里姆特、达利、达米恩赫斯特、草间弥生这些大艺术家个人传记中最浓墨重彩的一页，几乎就都发生在威尼斯双年展上，对于金狮奖的争夺。
在顶级的艺术品双年展上技压群雄而获奖，是每一个知名大艺术家人生中里程碑式的成就。
从此身价就有了飞跃性的蜕变。
参展前你只是普通的画手，参展后，你就变成了大师中的一员。
单纯能参赛本身就是一种非常耀眼的资历，是对你的作品所蕴含的艺术价值的肯定。
就算只是在大师组主展厅边边角角的位置，获得一个小展台的鱼腩选手。
他所得到的流量和关注度，也不是学生组的冠军能够比肩的。
酒井胜子确实可以今年先参加新加坡美术展，明年接着参加横滨三年展。
只是意义完全不一样。
职业生涯的第一次正式亮相所取得的成绩，代表着你在画廊和收藏家心中打下了第一个锚点定位。
越高，往往整个职业生涯就会越顺利。
酒井胜子从小拿各种少年艺术家的奖项，拿到手软，她已经足够未来可期，不需要一个学生组的参赛记录来证明自己。
她知道，
自己真正需要的是，向着画廊证明，她是一个成熟的艺术家而非优秀的小孩子。
“胜子，能不能参赛，决定权应该在你自己的手中，而不在我。”
酒井太太耸了耸肩“现在距离狮城美术展还有不到半年的时间。你可以先报名，如果你能拿出一幅足够有说服力的作品。让我和你爸爸觉得你做好了准备，那么你当然可以去参展。”
她弹了一下女儿的脑门。
“我不反对你有参加狮城美术展的想法。我做梦都想自己的女儿今年就能在新加坡的舞台上，像女王一样，绽放出夺目的光华。我反对的只是你没有做好准备就要参赛。”
酒井胜子不得不承认，妈妈说的确实很有道理。