优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。
观众们应该随便看一眼你的作品，就能看出图上的景物是在一天中的哪個时段采的风，季节和天气如何。
连空气的湿润程度，精妙的画家也可以用云雾表现出来。
阳光大体上表现手法较为简单。
从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则太阳是唯一的光源。
天空的颜色永远都是以它为中心。
从远离太阳到接近太阳，由冷色调到暖色调依次渐变晕染。
只要把握住这一点，阳光就不会让观众觉得不自然。
而有这样简单原则的存在，实际上减轻了绘画难度。
月光的表现就要比日光更加复杂微妙，是皎皎孤月白，还是冷浸溶溶月，怎么表现都属于需要斟酌再三，很讲灵气的细活。
连月光和星星都没有夜空，则是一个更复杂的领域。
不存在根本的原则。
画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。
而优秀的画家，却也能在有限的暗光条件下，画出多种复杂光源影响下的层次变化。
比如梵高以灯光为光源的夜间的露天咖啡馆。
又比如女画家卡洛尔的雷雨天的老教堂，那种很有流动感的，色彩纷呈的雨夜雷云。
经过了临摹老教堂的进阶锻炼。
顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来，同样得心应手，此外，他连续几天练习水彩也练习出了心得
“让地心引力发挥魔力。”
水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功，不是画家。
顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。
动作迅速而果决。
他为了拉出长长的宽大笔触，甚至不介意让笔触超过被胶带所固定留白的边界。
瓦特尔教授经常在上课时明目张胆的大搞职业歧视，讽刺油画画家都是古板的粉刷匠。
如果只看平涂的话。
顾为经的个人心得里，水彩反而比笔法细碎繁秘的印象派临摹，要像粉刷匠的多。
可有些时候，绘画的原理就是这样简单粗暴。
没有那么多花里胡哨的繁复技巧。
一顺破万法。
用大笔触一秒钟时间所拉出的自然流淌的颜料色彩，反而要比你用小号勾线笔，花费二十倍时间吭吭哧哧所画出的那些自认为细腻的线条，更加出彩生动。
在技法里勇敢的做减法，也是另一种为画面效果增光添彩的方式。
照片里的拍摄时间更加近似于早晨。
太阳的位置很低，天空中的色彩变化非常强烈。
顾为经构图时，就把天空的色彩由上到下，从冷到暖，拆分为了三个主色调。
最上层是暗色的钴蓝。
到中间三分之二的区域，占比最大的颜色变为了永固玫瑰红。
到了下方越靠近太阳的地方，颜色也相应的越亮。
画作最底层。
阳光已经变为了偏向亮黄色的印度黄照片上来看水汽较重，云彩较厚较低。
所以顾为经判断，还没有到使用饱和程度更高的柠檬黄的地步。
晕染天幕只是这幅画的最下层的背景。