她心中一动。
难道他之所以在店里坐了这么久，该不会是因为……接下来就要告诉自己，他手里有幅多好多好的作品，想要转而卖给她吧。
“画的好，画的不好，也就那样了。反正都是些和画廊合作了蛮长时间的创作者。他们没想着画出什么名画，我也没想卖出什么名画，挺好的。”
她随口就封上了对方跑过来搞上门推销的余地。
“是挺好的。”
年轻人依旧附和道。
“抱歉，我能问您一件事么？”顾为经开口，“我刚刚看画的时候，就在一直想着着这个，可能有一点点冒犯，你们是怎么收画的呢？”
老板娘微微皱了下眉。
这家伙不会是听不懂话吧？
她眼里的笑意收敛了几分，不过还是耐着性子问道。
“怎么了么？”
“我只是在困惑，要是我没有看错的话，这个，这个，这个，还是这个……”年轻人站起身，随手点了五、六幅作品。
“它们好像全部都是一个人画的，但为什么挂着的是不同的名字呢？”
老板娘不乐意了。
“怎么会是同一个人画的？”
“看上去像。”
顾为经说道。
“像”这件事就有点玄学了。
有些作品明明是由两个不同的画家画出来的，但因为一个人对另外一个人笔触风格的有意模仿，使得两幅作品看上去就像是同一个画家的手笔。
最典型的例子就是贝尼尼和他的学生们。
相反。
有些作品原本是出自同一个画家之手，但由于艺术风格，绘画模式的改变或者画家自己有意加以区分，所以，至少从表面上来看，它们简直天差地别。
最典型的例子就是毕加索早期艺术风格和晚期艺术风格之间的变迁。
哦。
对了。
还有“顾为经”和“侦探猫”之间的差异。
眼前的这几幅画作并没有那么复杂，绘画的主题各异，顾为经却能轻而易举的捕捉到所有作品上的相似点。
“您看，这些的叶子画的像是眉梢，都是用那种极小的点堆积起来构成的图像，蛮有新意。”
“如果我没有猜错，创作这些画的画家应该很喜欢点彩画。尽管不是用最传统的‘纯色并置’的理论画出的，但把光线的色泽感表现的不错。”
“问题在于，气氛的塑造还不够……”
“点彩画其实非常的考验创作者的用笔能力，点彩想要画的乱很简单，可真正的名家，往往画的散而不乱，就像修拉，他是点彩画法开创者，但他的画画的一点都不杂乱。修拉的点，和蒙德里安的线有异曲同工的感觉，都很有逻辑感。正因如此，他才能用那么凌散的笔触，在画布之上塑造出既神秘又安静的感觉。”
“要是我，我可能会把这些色点处理的更大一些，比如说……这么大。”他比划了一下大拇指的指甲盖。
“比现在的色点大上一倍。但比马塞克式的纹式花纹来的更细腻一些，这样会更好的控笔。”
“人物的脸也要稍微改一改。”
顾为经一一说出了这幅画的创作背景。
老板娘一开始还是满脸的不快，几句话的功夫后，她的不快就变成了沉思，然后则是愕然。</p>