这一刻的音乐像是被倾注了金子般的声响，令听者为之倾倒。
连不懂音乐的人都能听得出演奏者在这一段落上表现出的情感深度。
而对于懂的人，以此刻评委席上的十八人为例，他们对舞台上066号选手至此所演奏出的告别第一乐章的处理呈不同看法。
但无论褒贬，都没有人可以否定，相比二轮的暴风雨，这名066号选手今天所演奏的告别第一乐章结构异常清晰，纹理间可见正统德奥钢琴学院派的影子。
这里值得指出的是，该乐章是贝多芬在奏鸣曲创作上的革新。
首先在和声上，在5860小节出现了一连串的曾三分解和弦，这在贝多芬晚期作品中都是不常见的。
其次，贝多芬在这一乐章摒弃了主题和副主题的在性格上强烈清晰的对，带之以主题界限间的模糊化，这些都反映了贝多芬晚期创作特征的演变，已经带有了一丝浪漫主义奏鸣曲的特点。
奥拓在大师课上一而再再而三的和李安强调这一点，也或许是林幽幽把一句话反复重复了很多遍。
“不能让两个主题呈对立的状态出现在音乐里。”
总之在第一乐章的处理上，他不但通过奥拓的讲解找到了结构划分途径，更是在后面的练习中去极力发掘两个主体间可以产生的联系。
而这种联系一定离不开ebeoh，整部作品的动机。
直到今天中午，他从镜子里的人影口中听到了这句无声告别。
这给了他一个极大的提示，不禁让他联想到自己从睁眼看到八万那一刻，没有哪一个瞬间不是在告别，在向那个曾经的自己告别。
没有任何办法，他只能向那个曾经的自己告别。
思乡的夜总是短暂的。
呼吸间，李安的目光渐渐迷离，随着第一乐章的结束，他顿了顿手台指落。
音乐进入了第二乐章，充满感情的行板，标题缺席。
沙哑而带着淡淡忧郁的旋律线条在他的指下淳朴而简洁，几乎没有任何修饰，赤裸的暴露出了一个脆弱的灵魂。
c小调，24拍。
思乡的夜总是短暂的。
每一个清晨来临，每一口新的呼吸，他都在像是在对镜子里的人说ebeoh
鲜活的生命体征和大脑意识驱使着他必须面对新的生活，新的自己。
在点点滴滴挥别过往的同时，经济和情感的债务曾一度压的他喘不过气，甚至令他陷入自我怀疑。
自己的每一步路走的到底对不对，自己的每一次下键究竟要去往何方。
就像此刻自己指下的第二乐章，主部主题音调又出现附点节奏，附点节奏与半音化的音乐语言营造出了一种动荡不安的气氛。
对于那个时代，代表着战火连天的社会。
而在这个时代，何尝又不是代表着挣扎中的青年一代。
那个曾经的自己似乎愈发不见踪影，像是彻底从他的新生中缺席。
梦想在生活面前的权重每况愈下，生活俨然已经在他心中走到梦想之前。
因为那个住进他心里默默用言行支持他的人。
音乐来到副题g大调，与之前的主题形成了音乐形象与性格上的对比。
李安脑海中已经填满了小米的音容笑貌，指下音色再度发生变化，音乐抒情而宽广，带着情人的人情味。
旋律记录着两人生活间的点点幸福时光。
然而回忆不过短短几处小节，最终再次回到忧郁不安的主题情绪之中。
“噹噹噹”
只是生活不会停留在某一刻，就像音乐始终会向前发展。
渐渐地，旋律从忧郁到思考，从平静直接一跃到奔腾
舞台的色泽在自再度明亮起来
“噹”
一声惊雷般的承重和弦如同惊雷般炸开。