指落琴响。
两条短小的连音如蜻蜓点水般，在平静的舞台上点出两道不规则波纹。
自由的涟漪顿时在整个舞台荡漾而起，几口呼吸的功夫，便填满整个大厅。
三拍子的右手旋律像是偏偏起舞的舞者，每每第二拍到来，便疼腾空而起，在第三拍坠落，然后进入下一小节。
如此进行到六小节，就在观众们正沉浸在这轻盈的韵律中，忽然，键盘上的十根清脆的手指慢了下来，音乐跟着迟缓，又是一個忽然，引子的第一小节在下一秒重现，这次没有蜻蜓点水，两道加速中的小连线带着肯定的口吻，将音乐送至主题。
一前一后，一静一动，牵动着台下每一根听觉神经。
紧接着，“噹噹”两枚巧丽音符腾空飘起，在摇摆不定中，就这么进入了伯格的舞曲世界。
流畅的旋律一经进入主题，便再也没有给人分神的机会。
好的音乐需要流畅，在钢琴音乐的世界，流畅的演奏需要扎实的手指技术。
音符越少的轻快作品则越考验演奏者的指尖能力，而指尖的背后还有三关节、手腕手臂等等决定性因素。
吴复生不是没有见过这么大的孩子可以如此流畅的演奏一首华尔兹，就比如他小时候，就比如他曾教过的两名小学生，就比如他来蓉城前在老师家见过的那个孩子。
包括他在内，四人无例外，都是来自海院附小。
所以他很难不震惊，要知道他们四人都是从小接受最正规的钢琴学习，天赋碾压无数同龄人，加上炼狱般的练习，才能在这样的年龄做出如此流畅的演奏。
千万别小看这样一首小曲子，能把简单的东西弹得让人听见来简单，还如同丝滑，这里的学问可大了去了。
这孩子是个天才。
听到一半，吴复生便下了这样的定论。
音符、指法、节奏、线条、强弱、层次等等等等，老师都可以教，随着课程升级，老师能教的东西会更多，但是有一样东西是哪一个老师都教不了的。
感觉，音与音之间最细小的拿点东西，老师教不了。
就比如从a音到b音，若想弹出一种前轻后重的和谐感，决不能只想着前面用小点的力，后面用重点的力，若是用一种力量比例的观点来将这种轻重做量化，再去按照力量比例演奏，那更是落了下乘。
其实就是两根手指先后按下两个琴键，有人生来就能弹出一个圆，有人学一辈子可能都弹不出来。
夸张了么，吴复生周围许多朋友最后被迫放弃走钢琴演奏这条路的原因就是画不出这个圆。
懂得都懂，丝毫不夸张地说，车琳是个天才。
吴复生并不遗憾这位小演奏者不是李安的学生。
显而易见，这位小女孩只是和李安演奏钢琴时的神情相似，可触键后没有丝毫控制，与李安之前那名学生完全不一样。
一个钢琴老师不可能让自己的学生按照与自己不同的触键方式去演奏，这种情况他只在那些大师的学生中见过。
比较出名的有劳恩斯和福莱，两人的触键天差地别，但年轻时共同戴特马尔门下求学。
触键可以说是一个钢琴演奏者所有习惯的集合，哪怕最不刻苦的琴童掀开琴盖随意按下的那一声，也是从大脑到身体的自然反应。
戴特马尔是二十世纪最伟大钢琴教育家之一，其门下产出的世界级演奏家遍布世界各地，演奏风格各不相同。
吴复生承认，论钢琴教学能力，自己不如李安，他清楚李安钻研钢琴教学，同时也相信李安未来在钢琴教育上会有一定成就，但他们此刻还都还太年轻。
所以他倒是想一会儿看看这位孩子的老师究竟是哪位，又怎么会把这样的孩子送到这样的比赛。
虽然他不喜欢金佳琪对这类比赛的定义，但他知道对方说的也没错。
他要是车琳的老师，一定不会让车琳报名参加这样的比赛，无论从哪个角度讲，参加的意义都不大。
听到车琳为止，他心里的第一名已经很明确了。
说的在不客气点，这不就是降维打击么。