她那天询问过范宁，对方表示没有指定演唱顺序，所以五首歌曲是自己凭感觉定的。此时此刻她觉得自己的安排很有叙事性，很有递进性，先润物无声，再“后声夺人”，最后走向总结升华，而第二首如果你爱美人在她的理解中，诗歌意蕴明显属于“夺人”的那一类。
听到了自己的又一诗篇，吕克特大师神色复杂地连续微微点头。
这首作品创作时间稍晚，同样是他在青年时代为恋人所写的情诗，一首结构古典工整，但修辞技法奇特而瑰丽的复律诗。
他太想知道那位创作者会如何去呈现了。
钢琴以一个朴实的音阶下行，引出了温柔而亲切的四部和声。
“支声复调的写法还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。
它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模彷性的复调通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。
听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分可是现在
夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌
“如果你爱美人，就请别爱我”
旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝
“这到底是谁写的”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高
难不成还有人能够将吕克特诗集稳定发挥两次这多少让人有些难以理解了
“如果你爱美人，就请别爱我
去爱太阳，那披着金发的太阳。”
诗歌中的“iebe爱”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高
夜莺小姐的第二段，向上小三度转调
“如果你爱青春，就请别爱我
去爱春光，那年年依旧的春光。”
夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长
“如果你爱财富，就请别爱我
去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”
而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往
“如果你爱爱情，就请来爱我
永远爱我，就像我永远爱你一样
”
范宁在揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。
而更加具有戏剧性的是下一句“oja，ichiebe”啊，你是爱我的，他反其道而行之，用的是“渐弱”
“他怎么知道我当年写这一句时，实际上是患得患失的心态”
听到夜莺小姐最后那带着微妙“揪心”意味的演绎，吕克特大师这下是真的坐不住了
世人在赏析中无不认为，吟诵此诗歌的主人翁一定是个不拘泥于物质，追求精神之爱的高洁之士，他她一定向往纯洁的爱情，并会无比自信地去追求这份纯洁
这不全对事实上面对世俗和物欲的熏扰，那位主人翁并非全然自信，他她的心态是患得患失的他她对心上人如此深情告白，绞尽脑汁地做这样的铺垫，其实已经用尽了毕生的勇气，而且也恐惧那个告白之后的结果