第一类是模仿别人的风格，比如意大利风格，比如欧洲古典主义的风格。
第二类是唯美风格，你画过一些肖像，融合了古典主义和印象派绘画的优点。
第三类是现实主义。我最看好你描绘的那些现实主义的作品。
当然，我不是说你其他的作品不好，但是我认为，你在这个方向上发展，能发挥长处。”
姜哲听到这位教授的观点和秦教授的观点有一致的地方，就虚心请教。
我研究过现实主义的发展。
简单来说，当下所有的现实主义，继承了19世纪中期法国现实主义艺术，是也就是由库尔贝、杜米埃和米勒所开创的艺术风格。
基本定义是如实描绘眼睛所看到的现实生活场景，不受个人偏见的扭曲，反对夸张的情感主义，作品有较多的客观真实性。
但进入20世纪后，因为国家背景的不同而演变出不同的现实主义。
举例说明，以大众劳动生活为主题的苏式现实主义。但这种现实主义包含了很多的对大众生活的诗意想象因而更像是理想主义。尽管苏式现实主义的画面视觉效果相当真实，但它所传达的社会生活内容有较多美化修饰和夸张想象成分。美式和欧式的现实主义，虽然在人物造型或画面形式上多有变形扭曲之处，但其观察生活的立场、态度和眼光能多用批判视角，尤其致力于对社会不公正和阴暗面的揭露，因此所描绘出的社会生活内容相对真实性较强。
这些发展，各有优点也都有问题。
我一直认为，现实主义艺术是人类艺术的主流形式之一，可能会因为外部条件的某些变化而时盛时衰，但永远不会过时、消失和灭亡。因为生活永远在变化，表现真实生活的艺术也必然会随之变化，这是它内在的不断更新的成长动力。
不论何种现实主义，只要能基于客观立场如实描绘现实生活主题，就不会丧失它的美学与社会学价值，因为现实生活永远是艺术创造的不息之源，虽然艺术家在描绘生活现象时有立场和态度的差别，但无论批判或颂扬，其实都是以不同方式对社会生活是艺术基础的价值肯定。
这种手法，很容易表现客观生活内容。这也是现实主义艺术不可改易的本质。
还有一点很重要，你擅长生动形象的写实手法。有在这方面超越前人的潜质。”
乔治同时突然转换了话题：“姜哲，你认为我说的有一定道理吗？你对于读研究生有什么期待吗？”
姜哲认为，乔治的分析有道理，但不一定全对。对于考研的问题，已经回答过无数次，所以，他用出了公式化的回答。
乔治教授摇了摇头，说道：“这些回答太过笼统，你想听听我的建议吗？”
“非常期待。”姜哲依旧是一幅虚心求教的模样。
“我从事艺术史研究和艺术批评，以从业多年的经验判断，以你现在的艺术水准，无论去哪里读研究生，很少有人能在艺术技巧方面，给予指导。你应该也有这方面的感受。
技巧或者说绘画认识的提高，很难由别人教会，更多是由自己的感悟。
研究生阶段的导师，会给你一些方向性的指导。
在我看来，你现在需要的，不是学生时代的学习，而是要建立自己的艺术语言和表现风格，是对过去观念和形式的偏离，是开创。
你需要批评，需要创作方向的建议。
所以，我希望你来哥大读研究生，甚至在未来，能在哥大读博士。
我想，这里能够给你创造最宽松的环境，这里还有最好的市场，最丰富的学习资料，以及最专业的指导。”
姜哲很佩服对方的博学，但没有直接答应，只表示也期待得到对方更多的指点。
(本章完)</p>