笔尖划过纸面的声音，和窗外偶尔传来的夜鸟啼鸣交织在一起，格外清晰。窗外的月光透过彩绘玻璃，在图纸上投下斑斓的光斑，与桌上银烛台的暖光交织，照亮了他专注的侧脸，睫毛的影子在眼下轻轻晃动。
他正为阿哈德尼亚绘制新的时尚图样——随着蒸汽轮机的轰鸣渐起，这个国家已叩响工业时代的大门，那些像是文艺复兴时期缀满蕾丝与缎带的臃肿服饰，虽在画廊里赏心悦目，却早已跟不上工厂的齿轮与军队的步伐。
他要为平民、贵族，更要为即将穿上军装的士兵，打造一套既实用又能彰显时代精神的风格。
尤其不能忽略的，是为未婚妻准备的新婚礼服。想到她穿上现代剪裁的裙摆走过红毯的模样，亚历山大笔下的线条不自觉柔和了几分，炭笔勾勒出的轮廓，都带着些微的弧度。
他最终选定维多利亚晚期与爱德华时代的风格为基底——那些收腰的剪裁、简洁的线条，既保留了贵族的优雅，又透着工业文明的利落，比当下的服饰要先进几个世纪。
男性服饰的草图上，西装的翻领挺括分明，像被熨斗反复压过，领带在领口系出规整的结，衬衫的袖口露出恰到好处的弧度，搭配锃亮的皮鞋，一笔一画都透着严谨。这将成为平民与贵族日常的标配，告别束腰与马裤的繁琐，让行动更自如。
女性的设计则更显巧思，裙摆长度收至脚踝，刚好能避开工厂的机器，便于行走，面料选用更轻便的棉纺与细麻，风吹过时能轻轻扬起，既不失柔美，又能适应工厂与社交场合的双重需求。
至于贵族，他在细节处添了暗纹刺绣与宝石扣饰，丝线在光线下泛着细腻的光泽，整体风格向1870至1918年间的欧洲贵族靠拢，低调中藏着身份的印记。
放下民用设计，亚历山大取过另一张纸，开始勾勒军装。炭笔陡然变得凌厉，线条如刀削斧凿，带着股不容置疑的力量。
他以记忆中普法战争时期的普鲁士军装为蓝本，却做了大胆改良：上衣采用m35“岩狼”式剪裁，收腰设计凸显军人的挺拔，主体改为深沉的黑色，像深夜的海面。
领口与袖口镶上深灰色滚边，若军衔够高，深灰领口会缀上醒目的白色矩形，袖口则用金色刺绣绣出军衔徽章，在队列中一眼便能分辨层级。
他特意在胸甲位置画了着重符号，用红炭笔圈了又圈。那是高碳淬火硬化钢打造的防护甲，原型源自前世19世纪胸甲骑兵的装备，表面涂着哑光黑漆，既防腐蚀又能在阳光下减少反光，不暴露行踪。
“只有炮兵与支援兵可以免配，”他在旁标注，笔尖重重一顿，在纸上留下个深色的点。
“等工业规模上来，新型火炮的射程能让敌人连我们的影子都摸不到，那时这种防护才是浪费资源。”
士兵的头盔设计同样费了心思。尖顶造型如利剑直指苍穹，通体由同材质的硬化钢制成，涂成纯黑，顶端的黄铜尖刺下，一只双头鹰徽章展翅欲飞——那是阿哈德尼亚的国徽，鹰嘴的线条锋利如刀。
他用指腹摩挲着图纸上的头盔，仿佛能感受到金属的冰凉与坚硬，这足以护住士兵在枪林弹雨中的头颅。
海军制服的草图旁，他注上了“与陆军同色”的字样，字迹工整。以一战前阿哈德尼亚帝国海军的制服为基础，将藏蓝换成与陆军一致的黑灰配色，既保持了海军的飒爽，又强化了军队的整体性，站在一起时，像一片移动的阴影。
军装定稿后，亚历山大的目光落在桌角的空白纸页上。