等到一曲结束，周彦没有走下舞台，也没有说话，而是再次抬头看向了天空。
这会儿雪似乎越来越大了，每一片雪花也比半个小时之前要更加厚重，周彦抬起头后，一枚雪花就飘飘摇摇地落在了他的眉心处。
雪花接触到周彦的肌肤之后，开始慢慢融化。
这个融化的过程非常慢，要比周遭雪花飘落的速度还要慢上很多拍，但周彦却能清晰地感受到雪花因为融化慢慢跟他的肌肤贴合的感觉。
就好像他的六识都被这片雪花拉到了眉心处，不被外物影响。
观众们原本在鼓掌，但看到周彦抬着头不说话，掌声就慢慢停了下来，跟他一样保持着安静。
虽然他们都不知道周彦在干什么，但总觉得这样的情景下面，不应该出声打扰周彦。
过了一分多钟，周彦忽然出了口气，他又把尺八抬到嘴边，随后一道长而低沉的声音从尺八里面发出来。
长久沉默后，忽然的一声，让许多观众心都跟着一颤。
这道声音绵长且苍凉，等到长音结束，又紧跟着一段结构简单的曲调。
对尺八比较熟悉的人可能会听出来，这首曲子有点像《虚铎》，但只是风格像，曲调并不一样。
周彦这首曲子的曲调整体下行，飘飘忽忽，每一个音都会放出去，最后也会收回来。
这也是尺八跟笛萧的区别，笛萧在收放自如的基础上，讲究不放不收，但是尺八则更追求放出去、收回来。
因为曲调简单，乍一听没什么特别的，观众们的关注点也都是在尺八这个乐器的音色上。
但是配合下雪的画面，曲子的意境一下子就上来了。
所谓大音希声，或许就是这种感觉。
等到周彦一曲结束，现场的观众还沉浸在这种意境当中，不知道是不是因为这首曲子，很多观众感觉这会儿的雪竟然比刚才的雪更好看了点。
周彦将尺八放下，对着话筒说道，“下雪天心有所感，随意吹了一首简单的曲子，希望大家能够喜欢。我刚刚也为这首曲子想了一个名字，就叫《飞花》。”
等到翻译把这段话翻译给观众们听后，观众们既惊喜，又疑惑。
惊喜的是，周彦又即兴创作了一首曲子，他们在场的所有人都是见证者。
而疑惑的是，这首曲子为什么要叫飞花？
此景此景，是否应该叫《飞雪》才更加合适？
觉察到现场观众们的困惑，周彦笑着解释，“中国古代有个著名的诗人韩愈，曾写过一首诗，新年都未有芳华，二月初惊见草芽，白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”
这次的翻译对中国古诗挺了解的，很准确地翻译了这首诗。
一般情况下，霓虹人想要理解中国的古诗，都要用到训读法，也就是通过给古汉语句子增加训读符号、送假名的办法，将句子按照霓虹语语序重新改写。
这挺看翻译者的经验以及水平。
经过翻译，现场的观众也大概理解了这首曲子为什么会叫飞花，原来飞花正是代表飞雪，起这个名字，似乎也表现出来一种对春天的期盼。
他们也发现，周彦很喜欢使用中国的古诗典故来给乐曲起名字，《共饮长江水》出来之后，好多人都对那首诗产生了兴趣。
其实霓虹人也挺吃这一套的，他们对中国古代文化十分向往，古诗自然是重中之重。
乐曲跟古诗联系到了一起，也让曲子变得更加具有传统的东方魅力。
解释完了名字之后，周彦也没有耽误时间，起身朝台下弯腰致意，然后就带着团队的成员们下了舞台。
这一次，观众们还是继续安可，只不过周彦没有再出现。