同时他在作曲时注重旋律与歌词声调的匹配。例如，“天青色等烟雨”一句的旋律走向与汉语四声调性高度契合，既避免“倒字”问题，又增强了歌词的韵律感。
并且歌曲采用“主歌—预副歌—副歌—桥段”的复合结构。
主歌部分以钢琴伴奏为主，节奏舒缓；副歌通过旋律上行与节奏密集化增强情感张力；桥段（如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”）则以转调与变奏打破听觉惯性，丰富音乐层次。”
“最后是编曲方面，苏闲的编曲以“中西合璧”为核心，通过传统乐器与现代音效的叠加，构建出立体的听觉空间。
歌曲前奏以古筝独奏引入，清脆的音色瞬间勾勒出古典意境；二胡在间奏中的运用（如“月色被打捞起”段落）则以婉转音色烘托出哀而不伤的情感。
此外，笛子、琵琶等乐器的点缀，进一步强化了“江南水乡”的画面感。
同时，编曲中，电子合成器与鼓机的使用并未掩盖传统元素，反而通过节奏的切分（如副歌部分的电子鼓点）赋予歌曲现代感。
例如，主歌部分的钢琴伴奏与电子pad音效形成冷暖对比，增强音乐张力。
最后，录音制作上，人声与乐器的混音层次分明。
苏闲的演唱采用近距离拾音，突出嗓音的细腻质感；背景乐器则通过声场定位（如古筝偏左、二胡偏右）营造出立体空间感。
动态处理上，副歌部分通过压缩器增强响度，而桥段则降低混响以突出人声的叙事性。”
“最后我想说的是，《青花瓷》的成功不仅在于其音乐性，更在于其文化符号的现代转译。
它开创了“国风”流行音乐的新范式，推动了传统文化在年轻群体中的传播。
《青花瓷》通过作词、作曲与编曲的精密协作，实现了传统文化与现代美学的完美融合。
诗意文本、旋律创新与编曲匠心，共同构筑了这首经典之作。
它不仅是一首情歌，更是一场关于文化传承与创新的音乐实验，其艺术价值与文化意义将持续影响华语乐坛的未来发展。
最后我想说的是，苏闲保持着这个态势发展，将成为华语乐坛引领一个时代新一任天王。”
《青花瓷》的影响力还在传播，专门研究青花瓷的学者公开表示，听我讲课，不如去听一遍青花瓷。
比如教育局人教版音乐教材公开表示，将《青花瓷》录入音乐教材，以供学生学习。
对此网友不由得感慨纷纷。
【我苏哥就是牛逼，写的歌直接入了音乐教材。】
【可不牛逼吗？历来入教材的人，差不多都嘎了。】
【哈哈哈哈，楼上的，说出来就不礼貌了。】
……</p>