“你倒是说说看，有哪些不妥。”
“主题偏离了。”
金尚直截了当地答道，
“可能是我先前的提示让你有了误解，以至于填词大意都和我想象中的相距甚远。”
伸出手指，弹了弹写满曲谱和歌词的小册子，金尚正色回应道
“这一曲的大意应该是围绕不要认输而展开的，你写的词，励志倒是励志了，但有些矫揉造作之感。当然，这还不是最大的失误，真正的问题在于，你把一首应援歌，填成了奋斗不止的自强自勉歌。”
“应援”
听了金尚的解释，梅逢春琢磨了一会，才逐渐反应过来，
“原来是这样，我就说嘛，似乎编曲有点平淡，少了那种慷慨激昂的意味。”
“明白就好。你大概是受了男儿当自强和最初的梦想的影响，以为这是同类型的歌。表面上看，似乎如此，本质上，不是一回事。”
不管是自强，追梦，坚持还是执着，是相当主观的感受，其核心都是“我”，歌曲感情赋予的都是演唱者本人。
但是，这一首不要认输需要传达出来的感情，并不是给自己打气，而是为别人加油。
这其中的区别，就如站在赛道起跑线上的参赛者和场面加油助威的啦啦队。
从作曲和编曲的调性来看，演唱者和歌词应该站在啦啦队的立场，最多是亲密的同行与陪伴者，而不是同台竞技的参与者。
从这个角度来衡量，就能很清楚地明白，男儿当自强和最初的梦想在翻来覆去地歌颂赞扬勇往直前，自我奋斗，坚持梦想的理念，为自己鼓劲；而不要认输则是唱给别人听的，强调的是“陪伴着你，心意相随，不要认输，继续加油，我会永远注视着你”的情感。
仔细解释过后，梅逢春越发体会到这一首不要认输的定位，确实和助力戴义琴翻红的两首热歌，有较大的差异。
“说白了，这是一首粉丝向的歌曲，贴近歌迷，更适合在ivehoe这样的中小舞台现场演唱，并与台下观众互动，而不是藏身在录音棚，或者在远离注视的绚丽大舞台演绎的作品”
“当然。”
金尚十分肯定了梅逢春的猜测，
“你们是央音学生，课堂所学和日常接触的，基本都是可堪称艺术的表演形式，但是，摇滚不一样，它是种子，需要扎根合适的土壤，才能茁壮成长。不能现场带动气氛，让观众沉浸其中，感同身受的，全都算不得成功。”
“我明白你的意思了。”
梅逢春回过头，想了想自己的填词，四平八稳，看似完美无缺，实际上没有任何特色，配不上金尚交给自己的曲子。
静静听着金尚和梅逢春辨析，若有所悟的方桦不由得叹道
“难怪导师说，我们这些正儿八经科班出身的学生，在为流行音乐作词作曲，尤其是涉及到极度自我，主观，还要有点放肆与激情的摇滚乐的时候，会有一道难以跨越的鸿沟，原来，是这么回事。”
颇为认可的金尚点头附和道
“乐理知识是有既定规则的，而摇滚乐是自由的，不愿意受拘束的，从这一点来说，思路和风格上，其实有点冲突。”
不是说这些科班生就太过曲高和寡，玩不了下里巴人的流行摇滚，而是在跨入这个圈子的时候，如何将所学活用到实际创作中，还需要好好适应，否则，就会发生眼前的事。
有丰富经验的音乐人，拿到不要认输这首曲子，大致就明白其适用范围和“舒适区”在哪，而梅逢春和方桦还需要多加揣摩，请教前辈，即便如此，还是搞错了方向。
“应援曲啊，难怪”
“对一个新手来说，也还行，一百分满分，我给你六十五，勉强及格。”
“所以评价才是马马虎虎啊。”
虽然有点不服气，梅逢春也不是嘴硬死不认输的人，承认了自己的不足。
“这一版，肯定是不能用，如果硬要唱，就必须重新编曲，将主基调换了，否则，肯定很别扭。”