相较之下，我们的法兰西岁月剧组简直就是天堂了。
在海洋天堂剧组呆了大半个月之后，杨严就开始了两头跑的轧戏生涯。
一会儿演一个懵懂天真的大孩子，一会儿演一位风华绝代的时代之星
嗯，可以说是很分裂了。
也很折磨。
但是连轴转了一个多月下来之后，杨严发现自己掌握了一个神奇的技能，出戏入戏特别快，职业技能得到了长足的提升。
这和你好，疯子的表演是不同的，那五分钟的表演，虽然他演了七个人，但是每一个人物，他只是演出了那一瞬间的情感宣泄。
而现在他在海洋天堂和我们的法兰西岁月这两个剧组来回跑的时候，这是在尝试着短时间内切换到两个不同的心境去演绎。
心情代表的是某个时间段的心理感受。
心境是一种比较微弱而持久的、使人的所有情感体验都感染上某种色彩的情绪状态。
这两者之间差别甚远，但是可以说第二种的切换要比第一种难的多。
悲伤到哭泣是一种心情，而“淡淡的忧伤”弥漫在你所有的一言一行中，这是一种心境。
杨严在对比分析两部剧的角色时，慢慢的发现如何演绎好一个人物的特质，除了抓准细节之外，更重要的就是心境的问题了。
这个角色他是一个什么样的人呢
如果他是一个平和的人，那么，他对待一切事物的态度也都是平和冷静的，不同的心境之下，他处事的方针是不同的，这一切都是有迹可循，完全能够找准行为逻辑。
确实，从这个方面来说，心境倒是和性格有些相似之处。也可以这么说，不同的人拥有不同的性格，所以在不同的环境下才会有不同的心境产生。
而能够打破他此时心境的那个冲突点，才是整部作品中的核心。
杨严就在这种反反复复的“切换”中一点一点的琢磨，并且形成了自己对于演技的一整套理论。
他也不知道自己这算是个什么流派了，而且也不知道自己的分析和理论是否是正确的，但是吧，他觉得这套理论对自己特别有用。
并且杨严相信，沿着这条路走下去，他的演技能够得到很大的提高。
嗯也许这就是他的天赋呢
咳，杨严停止了胡思乱想，找到了坐在房车里休息的李联杰，“李爸，你说咱们待会儿的那场戏来真的吗”
李联杰半眯着眼看剧本，听到杨严这么问，漫不经心地道“当然来真的，你知道我拍武打片的，虽然套招居多，但大多数时候也是真的打斗，你放宽心，随便来，伤不了我。”
杨严“”总觉得自己的武力值被看低了
“好吧，那我就来真的了啊。”
“嗯，你有这心思担心这事，不如再多想想待会儿那场戏要怎么演。”
下一场戏是他和李联杰的对手戏，也算是整部电影中最为激烈的一场戏。