老一辈的表演艺术家们早已经帮我们淌出了一条通往表演殿堂的捷径——他们的经验被人总结成了一部部表演著作，作为各大影视学院表演系的教材，指引着我们在表演这条道路上越走越远。
所以想要成为一名真正的演员，选择一所专业的表演院校进行学习深造，无疑是最为便捷的道路。
这个道理，杨严一直明白，但是近一年来的成就却让他难免有些迷失。
因为学校教给他的那些东西只有很少一部分能够运用到平时的表演当中。
而杨严这一年来的表演，一开始靠的是所谓的“努力以及天赋”，中期依赖了一小段时间的“外挂”，近期感觉完全靠“吃老本”。
他觉得自己的表演越来越机械化了。
杨严觉得自己的表演没有丝毫的进步，虽然依然能够被导演夸一句“好”，但是事实上，也就那样。
这是一种极为矛盾的感觉。
虽然说起来有点矫情，但是杨严真的觉得自己已经触及到了他自身演技方面的天花板……
仅仅一年而已，听起来有些不可思议，但确实如此。
说起来，他上一次有这种类似的感觉是在客串《非诚勿扰2》的时候。
在那之后，他似乎是想通了，并且有了“外挂”的辅助，演技更上一层楼。
但是现在看来，他其实一直卡着……
唉，杨严叹了口气。
这种事情真的不能多想，越想越钻牛角尖。
他拉回自己飘到天际的思绪，开始跟着自己刚才那个闪现出来的灵感思考着明天的表演。
表演课确实教了很多东西。
而一个专业演员其实有很多的机会需要出演这种拥有或强或弱“气势”的角色，所以这种东西在表演课堂上是教学的重中之重。
杨严清空脑海里的杂思，开始细细的回想老师在课堂上是如何教授他们的。
“气势”在于“神”，而“神”外显于“体”。
其实说白了，还是在两个方面。
第一个是坚定的信念感。
第二个是外在形体表征。
信念感可以用眼神以及面部表情表达出来。
而形体表征，除了指具体的细节化的动作之外，还包括整个人的肢体状态：肌肉的松弛程度、身体的倾斜角度、四肢与躯体的相对位置等等。
这两个方面做到了之后，下一步则需要考虑台词的把控以及与对手之间的气场关系。
以上所有的表演的细节综合起来，再辅以情感的投入，才能够真正的表演出形神具备的人物，才能够真正的演出一个人物的“气势”。
这里的“气势”已经不单单指单一的“威势”了，更是整个人物个性特征的外显化。
杨严把自己原先预设好的表演和老师讲解的表演基础课程一一映照，头一回发现自己的表演居然是有章可循的。
他原先的表演不管是走的什么流派，其实一直都是照着老师所讲的方法在靠拢……