王蕊谴责“这么不知道珍惜，对你们俩最好。”
刘思蔓指何沛媛“你看懂没对她最好。”
何沛媛否认“甜甜最好”
柴丽甜的表情始终不好意思，但嘴上不“还分什么你我。”
齐清诺伤感“肯定是对我最不够意思。”
“哎哟。”王蕊像个老鸨，“谁不知道三零六和四零二就是齐清诺跟杨景行哦。”
齐清诺笑“你别这么没责任感”
何沛媛的那个女同学一直呵呵笑，看看人手一本的谱子问何沛媛“你们有多的吗给我一本行不行”
王蕊说“怪叔叔给你签名。”
那女生看杨景行一眼，继续呵呵。
杨景行问“你和她是不是有过节”
女生啊其他人笑。齐清诺说“要有仇还得了”
王蕊豪爽“你就从了吧。”
从四点到六点，两个小时里只休息了一刻钟，其他时间全在逼迫三零六的姑娘们不断提升自己高雅的鉴赏力理解力，把杨景行的曲子深入剖析，好在还没人唱出赞歌来。
演奏者自己先说感受，然后老师和其他人提醒补充，最后得到一个基本一致的观点，还要通过实践演奏，让大家进一步感受和加深感情。
大概来说，胡琴部分是前卫的，这种前卫是通过音色和旋律的对比得出来的，但并不是非主流。贺宏垂还认为这些前卫中包含了对生活的热情，需要大家以后慢慢体会。
扬琴部分和胡琴呼应，但是又是保守的，能看得出作者对民族传统音乐的尊重。
王蕊觉得自己的琵琶是激情的，活力的。齐清诺则认为更准确地说应该是大气而豪放，铿锵有力，掷地有声。其他女生比较支持齐清诺。
柴丽甜的笛子之后是一个长长的过度，虽然还没开始正式练习，但是也要讨论一下。这一部分具有交响性质，旋律由多件乐器分组搭配共同推进，龚晓玲觉得这是一个融合，所以听上去似乎没有特别鲜明的表情，但又有点五味俱全的意思。
再接下去就是架子鼓了，年晴虽然没柴丽甜那么明显地拼命，但是现场打一段也很熟练了。杨景行在这一段把架子鼓那点可怜的旋律感做了十足的发挥，但是更加注重的还是节奏。
年晴说得挺简单“我喜欢这种从阴暗到明亮的感觉。”
龚晓玲说“听着一段你们会想起什么很熟悉的，你们。”
何沛媛说“云开雾散。”
在大家的注视下，杨景行点头“借鉴，借鉴。”
齐清诺的表情没啥意见。龚晓玲说“你们练习之后就会发现，那绝对不是阴暗，从一开始就不阴暗。是什么是隐忍，是铺陈，慢慢地舒展，慢慢地体现那种厚重感，所以军鼓少，这是特别要注意的。这种舒展和你们平时听的摇滚完全不一样，那不是陡然地宣泄，是什么到完全展开的时候是什么感觉”
年晴对自己负责“热情。”
龚晓玲摇头“不太对，再想一想，你们最希望得到的感觉是什么”
齐清诺说“快乐。”
龚晓玲点头“对，那是快乐，或者说喜悦，听觉的喜悦。贺教授说这一段应该表现得庄严，要有威慑力，但是我觉得应该着重表现喜悦，那是一种扬眉吐气的喜悦。理解吗”
年晴点点头，没在老师眼皮底下做出平时那种完全无所谓的样子。
贺宏垂补充“但是不能过分，不是失去本来的厚重感。”