通俗点说，就是要完全练到得心应手。
李安为什么要求每个孩子都必须把各自的声部练到100得心应手
因为只有这样，他们才能做到在任何情况下都能应对合作中出现的问题。
举个最简单的例子，经过一番商量，大家绝对在某一段落提高十拍速度，这个时候，如果一个人没有练好到家，速度提不起来，那这个想法就不能实现。
说得难听点，一个人拖了六个人的后腿。
再者六号他要请魏老师为大家排练，到时是他第一次带着自己的孩子们和老爷子正式见面。
老爷子说你快点，你慢点，你用指尖，你用深触键。
那时孩子们如果做不到老爷子的要求，临时改不过来，排练的效率和效果就会大打折扣。
未雨绸缪，为了孩子们更好地自我之间相互配合，为了即将到来的b阶段训练，孩子们必须在四号之前把三个乐章练到得心应手。
半个上午的时间很快过去。
在讲解完第一乐章abcd师四个回归段之后，李安接着又讲了第二乐章。
小刘心心念念的第二乐章啊
可李安并没有过多讲解如何弹好这个乐章，而是将重点集中在讲述该乐章在全曲中的功能。
作为一个小广板要乐章，第二乐章的速度大约每分钟只用演奏六十个四分音符。
速度已经很慢了，但纵观第二乐章谱子，除了个别旋律声部，其他声部的谱子上音符少得可怜。
第二乐章作为连接一三的过渡乐章，篇幅并不长。
篇幅短，音符少，但这并不意味着这个乐章真的如同孩子们私下练里那么简单。
东一教室第一次排练，李安只听了一遍就把二三乐章砍掉，连排练试试看的想法都没有。
当时他的想法是不给孩子们讲清楚第二乐章是怎么回事，孩子是不会明白该怎么演奏的。
第二乐章是一个充满情绪的过渡乐章，尽管巴洛克时期的音乐注重风格装饰，较少提到人的情感在其中。
但是在这个乐章的改编中，很显然artiery为该乐章注入了人的情感。
从纵向和声的深度到各声部发展过程的织体要素，无一不暗示着浪漫主义风格的倾向。
低音声音浓烈，抒情，中声部清晰，传达宽广敏锐的情感幅度。
最让李安感到惊艳的是高音旋律，原本暮气沉沉的旋律中，经过artiery之手，多了一丝火焰般的热情。
在林幽幽的deo中，尽管是软件合成的音响效果，李安依然能从中感受到汹涌和温柔的完美结合。
听过这份deo的孩子只有小季，而这也是为什么小季那么喜欢第二乐章的理由。
因为artiery可以说把这个乐章变成了一个可以合唱的乐章。
“中场休息环节”
恕小刘内心有点不能接受，“老师，为什么是中场休息环节，您不是说第二乐章是连接一三乐章的关键吗”
李安“没错啊，你就把第二乐章当成一个间奏曲，当成一场听音乐会的中场，上半场是第一乐章，下半场是第三乐章，有没有道理”
小刘“额。”
李安“孩子们，乐章之间的链接形式不是只体现在音乐上，明白吗”
三孩“明白了。”
小车“老师，是不是可以把第二乐章当成一首单独的曲子”
李安“不可以，但你可以把它当成一种独立的情绪看待，它可以不继承第一乐章的情绪，也无需开启第三乐章的情绪，它的存在就是出现在一三乐章之间，让整首作品成为一个整体。”
见三个孩子还是有点迷茫，李安“你们能明白我的意思吗”
三个孩子点头。
李安“就是还是有点模糊，不确切对不对”
三个孩子再次点头。
李安估计也是，如果我配合着练习，孩子们应该就能真切地体会到。